記錄病女子

五月初來到台北美術館要看『塩田千春』展，剛好有這個『大遷徙：盧明德』展，覺得很喜歡，所以就紀錄分享一下這個展覽
雖然正在寫這篇文章的時候，雙北因為COVID-19疫情已升為三級，目前美術館是關閉的狀態，但我就還是把這篇文章寫完😳

「遷徙」是指動物或人類因為某種原因，而進行一種大規模、長距離改變居住地的遷移行為。
此次回顧展引用大遷徙的概念，作為盧明德個人創作歷程、觀察藝術時代脈動及人與自然關係三個面向的展現。
DM設計的蠻特別的，所以特地拍起來

盧明德早期創作從「純綷繪畫性語言的追尋」開始，直到1981年前往日本筑波大學藝術研究所研習綜合造型，接觸到當代藝術表現的多樣化形式與跨媒材的可能性，發展出其「複合媒體藝術論」之創作理論架構。從1980年代至今，盧明德的創作一直緊扣著當代的社會議題與跨領域之間的合作交流，甚至是跨物種、跨時空的實驗，並以平面繪畫、錄影裝置、立體雕塑、空間裝置、現成物件、身體表演、劇場形式，甚至結合生態學家、地質學家、科學家等各種協同創作方式，交錯進行跨領域的對話。

符碼記憶 Symbols of Memory
展覽以巨蛋作為自然起始的符碼，並以動物群裝置作為大自然生存的遷徙符碼，展現引用方舟動物大遷徙的概念

動物群裝置
2021
巨蛋
2021｜複合媒材
這個巨蛋與動物群裝置，在展覽一進來就會看到，非常吸睛，很有視覺的震撼效果

榛名之約 Ⅰ
1989｜複合媒材

榛名之約 Ⅱ
1989｜複合媒材

榛名之約 Ⅲ
1989｜複合媒材

環境媒材書寫 Environmental Media Depiction
以影像裝置與復合藝術表述自然環境並結合展出空間，內容展現不同生物族群、異文化與多元媒材間的融合

自然合唱團
1995-2021｜複合媒材
展間兩側擺放許多螢幕，上面播映著許多鳥類的圖像，以及聲音，在這空間裡彷彿置身在森林中

生態符碼大壁畫
2021
這是一整面牆作品，上面有許多小型電視機，和一些手繪的塗鴉痕跡

進化與啟示 Evolution and Apocalypse
在形式上，盧明德延續以『理性安排圖像，感性處理畫面』的方式創作
此系列畫面有著明顯的繪畫性與文字符號性的使用，雖然盧明德的創作一直存在著繪畫表現，但此一系列之後，作品繪畫性漸次顯著

生態圖鑑系列 20
1992｜複合媒材

豆莢與金豬
2009-2021｜複合媒材

魔術師的遊戲
1991｜複合媒材

詩篇
1993｜複合媒材

港都意象 Images of Takao
主要由『打狗』系列組成，是盧明德對自身成長記憶的吐露
他將打狗的風景，如春秋閣人文、自然景觀與運貨鐵路等工地影像，與歐式柱頭等文化及鋼纜、機器等工業意象的物件並置，展現打狗的自然、人文與海洋及工業的都會性格，是時空的並置，也是記憶的軌跡，有觀看高雄的意味，同時也有觀看自身的意味

由於來觀看的時候，這一區剛好太多人啦～，沒有看到展品的名稱
所以我這邊就放上一些照片分享一下就好

潮間帶
潮間帶為海洋與陸地相接之處，是不同物種接觸重疊之地，是界線交疊跨域之處，此區展現文化跨域的重疊與繁衍的概念

花間迷走
在拉丁字中是蜿蜒的意思，以迷走神經連結的概念，表現植物昆蟲鳥獸的共生與和諧，並以大型的球幕投影展現另一媒體下的盧明德作品
這一個作品是影視的方式呈現，所以我就無法拍照了，影片大約3-5分鐘左右，可以坐在懶人椅上，仰頭看著球體的螢幕，靜靜的欣賞影片

文化擬態 Simulacra of Culture
擬態的概念及偽自然，亦即藝術家編寫藝術的概念
從擬態者的主體來看，偽裝或保護色本身就是一種真實，也就是說，擬態是『真的假』，擬態本身就是他自身的真實，藝術本身的真實

文化擬態-拾
2020｜複合媒材

好山好水系列-貳
2021｜複合媒材

四季尺度-壹
2020｜複合媒材

如果生態不再是符碼 If Ecology were No Longer Symbols
對盧明德來說，『如果』的形式是轉變，『如果可以由什麼轉變成什麼，就是在兩者之間，會有溝通、轉變，這就是跨域的方法』，同時『如果』是提問，是盧明德經歷了五十餘年創作上媒材遷徙的自問與反省
創作就是人生，是無止境的行旅，是在惡地間的回首與前瞻

動物群裝置
2021
巨蛋
2021｜複合媒材

網路風景-伍
2018-複合媒材

最後是『飜案屋-檔案室』
這邊有介紹藝術家的生平和事蹟，以及一些相館資料展出
有興趣的話可以來此區看看，能更深入了解盧明德

🔎展覽名稱│大遷徙 盧明德 Great Migration: Lu Ming-Te
📍地點│台北市立美術館-10461台北市中山區中山北路三段181號
🎫門票│全票30元
📅展覽日期│2021.04.17 ~ 2021.07.18
📅觀展日期│2021.05.08(六)