記錄病女子

在網路上看到這個『minä perhonen/皆川明 つづく』的宣傳廣告
立刻被那個服裝牆吸引，看了一下時間剛好有回高雄，就決定要來看

『minä perhonen/皆川明 つづく』展在高雄市立美術館展出
展期為2022.10.22 ~ 2023.02.19，票價是280元

一進入美術館，就可以看到這面布料牆
就在這裡拍了一些照片

設計師皆川明（1967 年出生）一手成立的minä perhonen，品牌訴求是不隨流行，可長年穿著、具普世價值的「特別的日常服」，透過與日本各地的布料產區建立的深厚關係，持續不斷投身在製造工藝上

皆川明於 1995 年獨立創立了「minä」，是「minä perhonen」的前身，懷抱著「打造至少延續百年的品牌」的想法，開始了他的服飾設計創作，隨後品牌逐漸拓展到室內裝飾及餐具等，涵蓋日常生活所有物品，現己然超越設計領域，擴展到餐旅業等領域。

芽 designs for textiles
紡織品設計
這區展出的是皆川明和田中景子等設計師的布料設計圖
我很喜歡這區的氛圍，牆面擺放著各種設計圖
空間安安靜靜，播著輕柔的音樂，很適合欣賞這展覽的步調

run run run 跑跑跑
2011-12 Autumn/Winter
Design for print

anemone 銀蓮花
2019 Spring/Summer
Design for embroidery
展覽有展出當時設計這花紋的手稿

merry-go-round 旋轉木馬
2019-20 Autumn/Winter
Design for embroidery

大張畫紙上縱使只有一個點
我們也能在空白處展開想像之旅 — 田中景子

不整齊的整齊，喜歡這種恰到好處
或許因為整齊均一中感受不到生命力吧

森 pieces of clothes
最吸引人的大概就是這面牆「服裝之森」
從品牌創立之初，到2022-23年秋冬季發表
一次展出約27年份的服裝

服裝並沒有照年份排列
而是單純以視覺、造型觀點來歸類
即新衣和舊衣之間並沒有差別，價值不因時間而改變
如同森林中存在不同樹齡的樹木，交互成一個生態系

整面牆與觀看者的比例
遠遠的看這面牆真的是很壯觀呢

smile 莞爾
2005 Spring/Summer
Design for print
這是在前面展區看到的手稿，後來在這片服裝之森有看到衣服的實體品
覺得很可愛又很有趣

畫下一顆一顆的原點，莫名地感覺它們會陪伴著我一輩子
至今我仍記得當時的興奮

前往二樓的走廊廊道，也有掛著布料
走道的採光非常好，所以有一種很漂亮的氛圍

『星期日的沈思』的插圖（朝日新聞）
2016年4月
二樓的廊道有許多手稿圖，可以慢慢細細的欣賞

來到最後一個展，在二樓可以看到整個展間
展間的氛圍一樣是乾乾淨淨的很舒適

這邊展出了一些當時的設計稿，以及靈感來源
不同的顏色布料、線條，都可以呈現不同效果成品

除了設計服裝以外
還跨到了餐具、生活用品等
即使橫跨了不同領域的設計，也不失去設計的質感和風格
因為現場展品很多，我就不一一介紹，直接分享照片

剩下再分享一些漏網之魚的照片😳

🔎展覽名稱│minä perhonen/皆川明 つづく minä perhonen/minagawa akira TSUZUKU
📍地點│高雄市立美術館-高雄市鼓山區美術館路80號
🎫門票│全票280元
📅展覽日期│2022.10.22 ~ 2023.02.19 
📅觀展日期│2022.10.29(六)